新纪录片讲述基督教摇滚乐历史

一部讲述基督教摇滚乐故事的超长纪录片正在制作中，通过那些创造该音乐体裁的人们。

“Bleed Into One” 由蒂姆•哈德森（Tim Hudson）制作和导演，命名自英国著名的U2乐团《约书亚树》专辑中的一句歌词，已经投入制作5年了。“这部电影是真正爱的工作。”蒂姆•哈德森在项目网站上说。“我们已经我们的所有都放在这部电影上了。”

他说的是很确实的。他说在电影制作过程中，他的“电源被切断”或者他“没有水了”。他告诉基督邮报，有很多时候我在想我为什么要做这个。

但是哈德森说那是一个从上帝而来的呼召，并且是一种对音乐的爱。他开始介绍基督教摇滚乐场景的开端，通过讲述他在俄克拉荷马州巴特尔斯维尔一个名为“The Warehouse”（意为仓库）场地的工作。那是90年代早期国内3个基督教音乐场馆之一。

“在墙上有很多恐怖的小洞，”他说。但是“我们有着传奇般惊人的表演。宣誓乐队（Underoath）和流行庞克乐团MxPx在他们成功之前都在那里表演过。”

哈德森继续做“The Warehouse”的管理者和不同行动的发起人。他告诉本报他记得有天他看了一个关于金属乐队（Metallica）的纪录片，他想，“有人应该为基督教摇滚乐做一下这个。接着我想，我可以做这个。”

从召集他在“The Warehouse”工作时见过的乐队开始，他询问他们是否想要成为这个计划的一部分。大多数乐队同意接受采访。哈德森接着找人帮忙拍摄和编辑这个项目，从那时候他们一直在工作。

该片作为一部纪录片被宣传为和影片《狗镇和滑板少年》一脉相承--对于一种亚文化的观察，创建之后变成了当代基督教音乐。U2乐团, 陶壶子合唱团（Jars of Clay）和P.O.D.乐队是以此为特色的一些乐队。超过50次采访和表演会在电影中呈现。

电影的目标是对于基督教摇滚乐运动的历史和人物给出一个平衡的观察。叙事基本上通过采访，档案资料，音乐视频和献唱表演来呈现。

20世纪90年代早期，兴起了一批新型的乐队，比如P.O.D.，D.C. Talk，和Switchfoot，这些乐队不仅在信仰的圈子里面很重要，也成为了音乐界的主流。

纪录片中的一些人谈到基督教音乐是在60年代随着赖瑞•诺曼（Larry Norman）和随后召唤乐队（Rez Band）的兴起开始的。但是D.C. Talk乐队的凯文•马克斯（Kevin Max）说它的出现是更早的，因为“我们都知道摇滚乐是来自于福音音乐”。

不管怎样，随着基督教音乐的成长和改变，它变得更加主流也受到了来自世俗和信仰圈子的双重批判。

“Bleed Into One”记录了乐队们为了得到主流和基督教界的双重认可所做的一些挣扎。很多世俗音乐界的人不能理解他们的信仰，而常常有信仰的人不能理解他们音乐。

“牙齿&指甲记录”（Tooth & Nail Records）是最早一家与基督徒乐队签约的独立厂牌之一。该唱片公司发布的第一张专辑是来自Wish for Eden，接着是Juliana Theory，MxPx和一些其他的乐队。

他们的网站上说该品牌“成为基督教音乐圈中的一种力量，接纳了地下亚文化，把这些乐队的广泛吸引力不仅局限在一个特殊的群体，而是创造了足够强有力的音乐使跨界无可避免。”

但是他们不受批评的影响。公司创始人布兰顿•艾伯尔（Brandon Ebel）在纪录片中接受采访，回忆说品牌开始时是很艰难的，特别是受到来自两边的双重批判之后。基督徒和非基督徒好像对于这种基督教音乐的新方式都不太高兴。

他从一大堆寄到办公室的信中选出两封来讲。一封是反基督教的信，写到那个人是多么讨厌这个品牌。另外一封来自一个牧师，他说他已经把他们唱片都烧了，并且告诉他青年小组中的每一个人不要买那些唱片。

哈德森说现在人们嘲笑当时基督教界许多人对于这种音乐的反应。但是他希望电影“可以表现出教会在这个上面是做错的，而且伤害了很多人。”这是“这是一种呼召：对真正查看什么是重要的。上帝关心的是人。”

电影也毫不犹豫地包含了权威人士和流行文化对此的批评。它包含与包括“衰仔乐园”“辛普森一家”“滚石乐队”“高枕无忧”“另类新闻”“一家之主”等主题的种种参照和来自喜剧演员和其他批评者的评论。

哈德森开始了一项“Kickstart”的运动，希望为纪录片筹集6万美金。运动的3万美金会用在支付需要的专利许可金来保护影片无可匹敌的原声音乐。第二个3万美金会用在后期制作以及编辑和动画的最后制作。

截止目前为止他们已经有了30个资助者，2165美金的投资款项，运动还剩下不到30天。该纪录片希望能够在2012年夏天房角石节（Cornerstone Festival）期间的某一天发布。